▲ 碧玉-蝉韵香插 | 玉器编号：162468
中国不乏精细写实的艺术，但国人更欣赏含蓄写意的审美，这也是东方所独有的艺术表达。比如形容一块美玉，中国人最常用的词是“温润”，这可怎么给西方人解释呢，因为这不在他们的审美范畴内，英文里找不到可以匹配的词。西方人喜爱的宝石，多为刻面，在绚丽的光芒中，不免透出几分咄咄逼人的气质，冷艳、强悍、张扬。这种绚丽，来自于宝石本身的色彩，更来自工匠的极致完美切工。而一块美玉的“温润”，体现的是质地的柔和、外表的圆熟，不仅是对人的视觉的诱惑，更是让你渴望触觉上的感受。
▲ 白玉子料牌-春晓 | 玉器编号：150463
我把“温润”戏称为“闷骚”，隐含、积蓄、含而不露、欲说还休，相比于这种“闷骚”，西方刻面宝石可以叫“风骚”。“闷骚”似乎需要更多的底蕴与自信。闷骚的人表面纯良，待人接物合情合理，却于不经意处展露内心的狂野和感性。闷骚的人更自我，因为他们懂得所谓的个性首先是为自己保存的，而不在他人面前表演或争宠的。
▲ 白玉子料-云纹贵妃镯 | 玉器编号：162466
闷骚是东方美学精神的体现，若隐若现，欲说还休。“闷骚”似乎更适合形容中国女性之美，一件旗袍，一点不短，领口系的紧紧，但尽显女性的韵味；“风骚”，则更似西方的女性，丰满完美的身材，配上比基尼泳装，不失为一种诱惑。“闷骚”的感觉是一杯茶，好茶喝完后总有回甘；而“闷骚”更似一瓶可乐，喝完后可以痛快地打个饱嗝。
▲ 碧玉挂件-喜事连连 | 玉器编号：162454
既然本质是“闷骚”，那妆扮又怎能“风骚”呢？所以我们见到的和田玉雕件，多为随性就范，或保留着珍贵的石皮，或浅浅勾画着写意人物山水，即便是精雕细琢的玉器，也务必求其外表圆润、内涵丰富，方不失玉之本色。
▲ 墨玉把玩牌-顽虎 | 玉器编号：162013
和田玉的创作，与书画艺术类似。中国书法与水墨画，于黑白两色中演绎出无穷变化，深谙太极韵味。和田玉也是如此，一般只有石色与皮色，单纯朴素。这种单纯给人无穷的想象空间，玉雕师看似简单的勾勒，玩玉人就能看出无穷意味。这种若有若无、若真若幻的含蓄美，也体现在唐诗、宋词、宋画等艺术形式中，表达的是只可意会不可言传的境界。
▲ 墨玉-水墨山水牌 | 玉器编号：161535
但这并不代表玉雕工艺的简单。玉雕本来就受到材料的局限，既没有大幅的画布或者画纸，也没有可以任意使用的丰富色彩，更要注意到材质的昂贵。这要求玉雕师要更多地思考，行内称之为“审料”，审视判别思考，包括工艺的使用，俏色的安排。雕刻中更要随着料子的变化，不断地去更改调整设计和制作方案。
▲ 白玉子料把件-福寿双全 | 玉器编号：161460
“玉不琢，不成器”，玉虽然很珍贵，只有成器后才能体现出真正的价值，所以才有了“如切如磋，如琢如磨”的比喻。和田玉雕刻是中国人手工制作中最为久远的工艺了。我们今天看到的两千年前的礼天玉璧，那精细如绣花般的纹饰，居然是用最软的解玉沙、绳索、和水，以“滴水穿石”的功夫，以“年”为单位，慢慢琢磨而成的。纹饰虽然精细，但玉器的形制，不离拙朴本质。如今，我们有了高效的电动工具，但对和田玉雕刻的追求，却依然遵循着古老的审美标准：大美不言，大巧若拙。这种东方式的审美，考验的是玉雕师的功力与修行，也体现着中国人的传统道德观。
▲ 黄玉-山水对牌 | 玉器编号：159142
我们爱玉，懂玉，爱它的温润，爱它的谦和，爱它的清越，爱它的气节与坚韧，甚至是宁为玉碎不为瓦全的万丈豪情？？当我们读懂了一块玉，我们也就读懂了中国人理想中的“君子”人格，读懂了他们数千年孜孜以求的理想与境界。
▲ 碧玉-蜗牛海棠香炉 | 玉器编号：162479
▲ 碧玉挂件-亭亭玉立 | 玉器编号：162459
北京新机场主航站楼封顶封围
