曾几何时，中国功夫是中国文化的世界符号。然而近年来，“太极拳师”在现代搏击术下仓促落败、“气功大师”隔空打人演技浮夸等民间“私斗”与骗子出没的新闻炒作，不仅败坏了传统武术的名声，甚至让公众产生了“中国功夫是否是花拳绣腿”的疑惑。最近，马云和李连杰拍摄了一部功夫短片《功守道》。全片虽然只有20分钟，却集合了李连杰、甄子丹、吴京、袁和平、洪金宝、程小东、邹市明等11位顶级功夫明星或武术指导，影片11月10日于天猫“双11”晚会上首次亮相。消息甫一公布就引来众多关注，并引发对功夫片的新一轮反思……
江湖夜雨十年灯
功夫技击武侠片（简称“武侠功夫片”、“功夫片”或“武打片”）是与中华武术最为贴近的一种影片样式。这类影片的艺术风格总体以纪实见长，有些功夫片以真功夫折服观众，有的则是在打斗中贯穿侠义、武德精神，武术只是体现义士情怀的一种外在手段。
上世纪初电影传入中国后，与中国功夫和武侠精神为题材的小说、戏剧慢慢融合。千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了的“武侠功夫片”。功夫片不仅仅是武术动作的展示，背后的内涵才是其真谛。电影中那些绝世高手的背后，一定隐藏着侠之大者的某种奥义：“雕虫小技”不在话下，“大道至简”如影随形。
20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据“平江不肖生”的《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。20世纪50年代起，香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》并获得成功，功夫片开始渐渐扬名影坛。
少年心事当拂云
上世纪60、70年代，随着金庸、古龙、梁羽生武侠小说的风靡，武侠片很快在香港兴起，并成为支撑港台电影业的重要支柱，也涌现出一批名家名作：胡金铨的《大醉侠》（1966年）与《龙门客栈》（1967年）、张增泽的《路客与刀客》（1966年）、张彻的《独臂刀》（1967年）、郭南宏的《一代剑王》（1968年）……形成了中国电影史上“功夫武侠片”的第二次浪潮。
其中胡金铨的《大醉侠》被贴上新武侠片“开山之作”的标签。影片没有武林绝学，没有拜师苦练，也没有深仇大恨，但情节十分自然。相对于武打动作，胡金铨更中意的是那种中华传统的古雅之风。1990年胡金铨和徐克联袂执导了《笑傲江湖》，金庸原著历来以其浪漫与厚重而著称，胡金铨追求的也是“沧海笑、烟雨遥”的诗意。
张彻的气质类似古龙，风格凌厉，轻巧洒脱。《独臂刀》讲述了独臂隐士方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，除丰富的镜头感外，影片将传统中国的尚武侠义精神赋予现代生命力，现在重看也不过时。
会挽雕弓如满月
在功夫武侠电影史上，李小龙绝对是奠基性的历史人物，他也是中国电影史上第一位开宗立派的武术艺术家。他早年间所学的是南派咏春，但从未固步自封，而是兼收并蓄“广习北派技艺”开创了独门拳技“截拳道”，不仅成为中华武术的瑰宝，更成为他在武侠电影中的看家本领。他所设计的一系列动作，如凌厉的叫声、睥睨的眼神，已成为李小龙不可或缺的标记，特别是独创的“凌空三弹腿”更成为他特有的武学绝技。
李小龙的一生灿如流星，在短短33年的人生中只留下了四部半经典功夫片。他并不单纯表现功夫竞技，常以海外华人的处境为叙事背景，在西方强势文化的欺压下表现出中华儿女的爱国激情。《唐山大兄》（1971年）表现的是印尼华侨因受当地人歧视而奋起抗争；《精武门》（1972年）中李小龙饰演霍元甲关门弟子陈真，在上海租界为争取民族尊严与日本人一决雌雄。
直至《猛龙过江》（1972年），中国功夫终于名扬世界。李小龙在银幕上以勇武的气质和强劲的功力，使中国武侠功夫片成为开拓国际电影市场的先锋片种，促进了中国电影走向世界的步伐。
浪花有意千重雪
功夫片中的“功夫”真真假假，一般是真的拳脚功夫加上特效组合而成，像《少林寺》（1982年）那样全盘真功夫的电影还真是少有。
以现在的眼光看，《少林寺》中的侠义精神不过是老生常谈的复仇历程。但在导演张鑫炎的手中，除了隋唐之间的历史背景给了个体复仇以更厚重的家国大义，在诸多细节的描绘中，仍对“侠“的概念作出了更丰富立体而具有现代意义的诠释。
《少林寺》在功夫电影史上具有里程碑式的意义。张鑫炎基于还原真实中国功夫的美学主旨，全部起用国内专业武术运动员，少林寺的十八般武艺在这部电影中都有不同程度的展示。这些非职业演员们用深厚的武术功力和敬业的精神，开创了功夫武侠片的一代风范。
磨尽胸中万古刀
当代功夫武侠片中，具有影响力的导演非徐克莫属。从上世纪80、90年代开始，徐克在少林功夫片之后将功夫电影再次推陈出新，他制作的《新蜀山剑侠》（1984年）、《黄飞鸿》（1991年）、《东方不败》（1992年）、《新龙门客栈》（1992年）等作品已经是公认的经典，其大胆的创新意识让很多同行望尘莫及。
新龙门客栈，就是江湖的一个缩影。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，都在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。《新龙门客栈》并没有想要在故事里展示太多的侠客情谊，着重表现的是徐克自己最擅长的功夫设计、镜头语言、特异兵器和怪力乱神。客栈虽然只是栖身之所，但是侠客的精神世界却是无垠的。
一蓑烟雨任平生
进入新世纪以来，功夫武侠片仍以其独有的魅力不断创造着影坛神话。
《卧虎藏龙》（2000年）包裹的是李安蒸腾的欲望与纠结，内中禅意哲理，引人入胜；《英雄》（2002年）里杀出的是张艺谋对色彩国际化的试探；周星驰的《功夫》（2004年）天马行空之处，尽是对武侠大师漫画式的敬礼；于仁泰的《霍元甲》（2006年）延续了以往古装片侠者气质；《叶问》系列（2008年、2010年、2016年）暗合了大众的审美；王家卫的《一代宗师》（2013年）给出的武侠精髓是执念和放下之间的选择；在路阳的《绣春刀》（2014年）里，侠客的生意经已成为对传统武侠精神的消解；徐浩峰的《刀背藏身》（2017年）继承了华语武侠电影的美学传统，又展现出“北派武侠”的精髓……功夫武侠电影真正进入到一个各流派异彩纷呈的境界。
中国导演何平曾称“功夫片是华人对世界电影的最大贡献”。见拳、见人、见天地、见自己，这是所有功夫电影内在的精髓所在。孙宏伟
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